Lo spazio umano visto da una scatola

(la fotografia stenopeica)

La priorità di un sistema biologico non è ottenere un risultato ma organizzare per sé delle possibilità d’esistenza.[1]

(Gilles Clement)

Lo spazio è creato dall’incontro delle persone. Non c’è bisogno di spazio per creare occasioni, l’elemento fondamentale è la presenza dell’uomo: l’uomo è il materiale che forma, costruisce, delimita, muove, cambia, crea lo spazio.

In un contesto saturo e otturato come quello urbano, acquista un’importanza fondamentale la comune e naturale ricerca di uno spazio aperto dove potersi esprimere.

Un simile atteggiamento è presente e riscontrabile in qualsiasi città, in ogni luogo.

Occorre indirizzare le tensioni progettuali verso un approfondimento delle diverse potenzialità che offre l’architettare, in modo da concedere all’abitante uno spazio appropriato in cui poter sviluppare la propria forma ancestrale di habitat.

Questo sistema essenziale di adattabilità dell’uomo e di appropriazione di uno spazio può essere considerato come una possibile linea di sviluppo da approfondire>>

Lo spazio pubblico è un luogo urbano trasformato dagli abitanti in spazio comunitario?

Lo spazio pubblico è un luogo identificato da chi lo vive come un luogo di aggregazione?

L’appropriazione di un luogo urbano ne disegna i confini e ne determina la funzione di spazio pubblico?  

Lo spazio pubblico è segnato da limiti? Che tipo di limiti, fisici, ideali, culturali?

Lo spazio pubblico è percepito, misurato, organizzato, creato attraverso l’intervento dell’azione|reazione spontanea dal basso o attraverso il disegno di un progetto architettonico dall’alto?

La realizzazione del piano urbanistico si ha con una contro-azione sociale?

All’interno di uno spazio architettonico, la contraddizione – attraverso un violento quanto silenzioso movimento – costruisce la distanza percepibile fra le cose, rilevando l’importanza della loro relazione. La contraddizione è creata dall’incontro degli attori protagonisti dell’azione, i quali, in modo impulsivo, divengono autori dell’opera.

Come suggerisce l’arch. Gianni Pettena “lo spazio non ha confine: è l’evento in sé che attrae il movimento al suo ritmo e crea il proprio intorno.”

La complessità organica dell’architettura della città è tradotta nei semplici nodi di concentrazione urbana, in quegli spazi misurati a passo d’uomo nei quali la vita sociale degli abitanti crea spontaneamente la forma urbana e si sviluppa attorno alle relazioni fra le persone.

“Se lo spazio fisico – come l’elemento “tempo” – è parte costitutiva dell’esperienza di ogni individuo, della formazione della sua identità e del suo rapporto con la realtà e può orientare, attraverso i singoli, la percezione sociale, gli atteggiamenti e le scelte dei gruppi, lo spazio costruito, o, meglio, lo spazio progettato, lo spazio divenuto luogo si costituisce come un insieme – che può essere o meno condiviso, con conseguenze non indifferenti per gli individui e per le società – di significati, di interpretazioni, di regole sociali.” (Amendola, 1984)

Lo spazio pubblico è il luogo in cui il movimento acquista una propria consapevolezza d’essere.

IMPOSSIBLE SITES dans la rue #2 osserva la città con uno sguardo stenopeico, cercando di stimolare i sensi degli abitanti e procurare una scomposizione|ricomposizione della forma urbana, ponendo in relazione il patrimonio architettonico con il vissuto, l’esperienza dell’individuo.

Si interviene sugli spazi pubblici ritagliati nei quartieri di città, così da poter ristabilire un contatto tra il luogo e i suoi abitanti. Si cerca di stimolare ed esaltare e soprattutto provocare nuove percezioni dello spazio urbano attraverso interazioni sociali, attraverso uno scambio fra individuo, comunità, luogo e azione.

Ricordava l’arch. Bernard Tschumi che “non c’è architettura senza azione e non c’è architettura senza eventi”.  

Il progetto di architettura deve fungere da innesco affinché ciascun utente prenda coscienza della propria identità e acquisti la consapevolezza di essere lui stesso un protagonista attivo della trasformazione dello spazio urbano.

“Lo spazio che provoca l’adattamento alla mutazione e alla variabilità dei comportamenti è quello dell’interazione, dove la complessità diventa generatrice dell’insieme degli altri spazi e luogo della connessione interattiva. Questa connessione diventa lo spazio che genera gli altri spazi e, quindi, una struttura relazionale, lungo la quale si creano le modifiche che nascono dal fatto che ogni comportamento può interagire con gli altri comportamenti e indurre adattamenti, gradi di labilità e diverse appropriazioni da parte degli utenti.” (Cesare Blasi, 2007)

Il luogo è quindi identificabile come lo spazio in cui la collettività ritrova una sua fisicità.

IMPOSSIBLE SITES dans la rue agisce sperimentando e favorendo maggiori occasioni di incontro ed esperienze di esplorazione dei luoghi vissuti, con un conseguente positivo sviluppo della consapevolezza fisico istintiva di ciascun individuo.

Attraverso una visione terza, data dallo strumento stenopeico, si riescono a cogliere le ombre e le luci nascoste della città, si innesca un processo di contemplazione, comprensione e appropriazione dello proprio intorno.

Il ragionamento parte da una precisa visione della realtà urbana e dei suoi meccanismi di trasformazione. Ai mutamenti volontariamente innescati dal progetto urbanistico architettonico corrispondono delle mutazioni innescate per conseguenza indiretta. Nuove esigenze e nuove attività creano luoghi in cui la pratica dell’appropriazione spontanea dello spazio da parte degli abitanti continuamente inventa forme d’uso che danno vita a nuovi paesaggi, a spazi davvero “pubblici” perché la collettività se ne appropria.

Utilizzando la fotografia stenopeica, l’individuo non incontra solo il singolo oggetto della città, ma completa la composizione visiva, inquadra con un solo sguardo tutto l’intorno; vive un processo d’osservazione in cui l’opera del tempo di contemplazione è determinante, in quanto tempo dell’esperienza visiva che, fondendosi con l’esperienza empirico-creativa, porta alla scoperta di orizzonti possibili.

Tomaso BOZZALLA

La suivante interview a été réalisée à Dakar, dans le mois d’avril ; les questions ont été écrites par Matteo Lucchetti, donc envoyées par e-mail et enregistrées en Sénégal, avec la collaboration de Malang Nanky (UCAD, Dakar).

La seguente intervista è stata realizzata a Dakar, nel mese di aprile; le domande sono state scritte da Matteo Lucchetti, quindi inviate per e-mail e registrate in Senegal, grazie alla collaborazione di Malang Nanky (UCAD, Dakar).  

Seydou Wad si definisce artista plastico. Vive e lavora a Dakar.

ML Come descriveresti la condizione di coloro che vivono quotidianamente in strada senza avere minimamente chiara l’idea di ciò che è uno spazio pubblico e ciò che è uno spazio private? Quali i soggetti che vivono in questa condizione a Dakar?

SW Si tratta, in generale, di persone che subiscono condizioni infelici, persone che vivono situazioni sociali molto difficili. La loro condizione di vita in strada è dura; qualche volta riescono a procurarsi dei rifugi, spesso occasionali, grazie ad incontri con persone e strutture che agiscono nel sociale e che aiutano coloro che versano in grosse difficoltà. Talvolta vengono assistiti da opere caritatevoli. In qualsiasi caso, la loro vita per strada è fatta ogni giorno di miseria, desolazione, carenze. Si tratta anche di persone che hanno abbandonato presto la scuola e che non hanno sviluppato gli strumenti utili a crearsi un’idea limpida del confine tra spazio pubblico e privato [ condizione occidentale d’intendere i luoghi abitati e recentemente importata/imposta in Senegal, n.d.GN ]; non possiedono gli strumenti per comprenderne le differenze. Tale condizione è complicata da una nuova architettura che non rispetta alcuna regola nella costruzione degli edifici e nella gestione dello spazio, in generale.

ML Quali sono i soggetti che vivono nelle strade di Dakar e quali gli elementi in comune tra di loro come appartenente a differenti categorie sociali?

SW Si tratta di persone che spesso appartengono ad uno strato sociale molto basso, che non hanno lavoro e per le quali la vita non è affatto facile; si tratta in generale di talibé, che noi in Senegal chiamiamo Talibé di Madja, bambini abbandonati che mendicano per sopravvivere. Non provengono necessariamente dalla nostra regione; arrivano anche dalla Guinea, dal Mali, … grazie a sistemi di trasporto capaci di eludere i controlli. Sono in generale ragazzi con difficoltà gravi a livello sociale. Quando arrivano a Dakar, ciascuno con un viaggio molto difficile alle spalle, cominciano ad abitare le strade di Dakar, dove cercano di procurarsi, giorno per giorno, un domicilio.

ML Potresti fare cenno all’esperienza che stai portando avanti con Am Arts e di come voi, in forma di gruppo, abbiate concepito come approccio preferenziale delle vostre azioni collettive, questa pratica definibile relazionale?

SW Am Arts è un gruppo di artisti plastici, tutti diplomati alla Scuola Nazionale d’Arte. In Am Arts, si condividono le medesime idee e ci si adopera per la diffusione e l’insediamento dell’arte nella vita sociale. Il nostro pensiero gravita attorno alla delocalizzazione dell’arte dai luoghi ad essa abituali (mi riferisco a gallerie, musei ecc), verso quei luoghi dove sia poco conosciuta o mal inserita. Le nostre azioni hanno spesso rivelato un carattere sociale ed educativo; abbiamo tra l’altro previsto nel nostro programma di attività, per ciascun anno, di lavorare con persone o strutture che si occupino dell’infanzia, perché noi di Am Arts riteniamo profondamente che l’arte sia, nella sua stessa essenza, innanzitutto una forma di comunicazione.

ML Descrivendo voi stessi, definite il vostro gruppo come composto da ‘artisti plastici’. Ma quali sono le vostre considerazioni in merito al ruolo dell’artista all’interno del vostro ambiente sociale e culturale quotidiano?

SW Ritengo che l’artista debba ogni giorno, con la sua mente, porsi al di sopra del proprio ristretto ambito (fisico, sportivo, culturale); l’artista è soprattutto un comunicatore, un educatore; talvolta deve giungere alla denuncia di aspetti negativi della propria società. L’artista deve anche essere un fédérateur, un unificatore, un accentratore d’energia. Le sue azioni devono avere un intento che porti sempre ad accendere relazioni tra le persone con cui si confronta e cresce; la sua volontà deve ogni giorno cercare di mediare tra lui stesso e l’ambito all’interno del quale il senso comune evolve.                     

ML Lavorare con IMPOSSIBLE SITES dans la rue presso i due centri, che rappresentano due realtà differenti – di accoglienza permanente o temporanea per bambini senza casa – è stato un modo per mettere in relazione voi e il vostro lavoro con due tipologie differenti di bambini, che rappresentano due differenti realtà all’interno della comunità Senegalese. Avete mai percepito il vostro lavoro con loro come una modalità per raggiungere un’utenza più ampia e più adulta? Quali sono, inoltre, gli strumenti che le giovani generazioni hanno oggi rispetto a quelle passate, in termini di “access to knowledge”?

SW Penso che abbiamo fornito un grande apporto; i ragazzi hanno potuto superare la loro routine, svolgere delle attività che facevano vincere grosse infelicità; allo stesso tempo, hanno acquisito e comprese nuove forme per esprimere la propria personalità. Ci sono stati momenti di grande scambio tra loro, da un lato, e tra loro e noi, dall’altro. Siamo stati, anche ed allo stesso tempo, dei facilitatori, degli intermediari nell’incontro, nel gemellaggio, negli scambi tra le due differenti strutture in cui abbiamo segnato il nostro passaggio. Il progetto, in conclusione, ha innescato molti meccanismi allo stesso tempo, sia tra i bambini sia tra coloro che sono loro vicini e che di loro si occupano. Posso anche aggiungere che l’aspetto comunicativo, con l’esterno, è stato molto bene preso in considerazione.

ML La festa – evento conclusivo di ogni intervento di IMPOSSIBLE SITES – come un momento di scambio di esperienze ma anche come happening culturale con i suoi codici e le sue possibilità. Può questa definizione della festa essere vera anche all’interno della realtà senegalese?

SW La festa nella sua stessa essenza, come concetto base, ha sempre voluto essere un momento di comunione, di condivisione, d‘incontro. Ha nella maggior parte dei casi cercato di liberare le emozioni, di portare alla fraternizzazione, di fare scambiare delle esperienze per meglio conoscersi e meglio apprezzarsi. Quindi è, in un certo senso, un fattore di connessione sociale, ma anche culturale. Essa è in grado di rivelare tutte le particolarità, tutte le differenze esistenti a livello individuale; nel tentativo, però, di trovare punti di convergenza. Ritengo che tutto questo appartenga pienamente anche alla nostra realtà senegalese.

ML Infine, parlando dei risultati, come sentite che queste esperienze siano riuscite ad interessare il modo di vivere quegli spazi da parte dei bambini, ed inoltre, in quale forma questa esperienza ha saputo incidere – se vi è riuscita – sul vostro lavoro?

SW I diversi laboratori realizzati nei diversi centri hanno tutti cercato di fare vivere ai bambini dei momenti di divertimento, di gioco, di comunione, ma hanno anche permesso a noi di operare un intervento di solidarietà, seguendo un desiderio che accompagna la nostra vita di tutti i giorni. I direttori, gli educatori e coloro che gestiscono le due strutture hanno inoltre ben compreso ed apprezzato il nostro intervento; si sono, infatti, mostrati intenzionati ad ospitare in futuro azioni simili, per aiutare i bambini ad evolvere nell’acquisizione di valori mentali, sociali e culturali e desiderano collaborare con noi nel cercare nuove forme di accesso alla conoscenza, capaci di fondere l’atteggiamento giocoso a quello strettamente educativo.

A colloquio con Voi.

Libere provocazioni di un clown, che è anche musicista e che fonda sulla pedagogia la propria competenza.

Il gioco dans la rue

Dakar, 14/02_08

Nel breve cammino sin qui fatto e che oggi mi porta in Africa, in Senegal, lontano dalla mia cultura, scelgo la contaminazione tra arte e gioco come strumento principe per dar vita alla rivoluzione esperienzale del Luogo Impossibile.

Rifiuto gli artisti snob con etichetta, che se ne stanno lontano dalla gente; non amo chi si erige al di sopra delle persone cosiddette comuni, che si vanta del prezzo dei suoi lavori e che lascia sia una moda ignorante ad ammirare le sue opere.

Non deve essere così.

L’artista è chiunque si esprima con consapevolezza attraverso le più svariate forme; è chi regala parti di sé al prossimo, è chi rischia la propria emotività per comunicare.

Arte come gioco, gioco come arte: una fusione di mondi interiori, un’esperienza senza veli, un incontro tra culture, generazioni e classi sociali diverse.

Pensiamo all’infanzia, quella straordinaria fase della vita in cui ci sentivamo liberi, leggeri, nella quale non esistevano stasi o rancore, noia o apatia.

Ricordiamo quanto piacere provavamo nello stare insieme agli altri; ripensiamo allo scherzo, alla complicità, al tatto, al contatto.

Era la totale assenza di pregiudizi e stereotipie. Era la libertà; nel movimento e nell’esplosione manifesta dei sentimenti.

Si potrebbero scrivere pagine intere sulla meraviglia di quell’età straordinaria, sulla sua spontaneità; ad ogni bambino e ad ogni adulto dovremmo garantire l’inviolabilità del diritto ad un trasparente e coinvolgente godimento dell’infanzia.

L’arte, in comunione alla dimensione ludica, può risvegliare sensazioni sepolte nella presunta età matura.

Impegniamoci ad accogliere e risvegliare i piaceri prima descritti, ognuno di noi nella sua soggettività, con la propria storia di vita, nel suo percorso attuale, dimenticandoci dei pregiudizi, della rigidità, del passato e del futuro; godiamo semplicemente del momento in sé, del presente.

Vi propongo adesso di stare con noi, di essere voi i protagonisti del gioco e dell’arte che in questo istante sta nascendo; nessuna prestazione viene richiesta, nessuno vi giudicherà per le vostre abilità.

Spero ardentemente, tra poco, di creare con voi.

Incontro.

Questa parola racchiude in sé molti significati, emozioni, e soprattutto apre le porte della comunicazione tra mondi diversi.

Rifletto.

E penso alle barriere culturali, linguistiche e razziali che dividono, che impediscono uno scambio reciproco tra persone, che sovente persino sfociano in odio e paura.

Sono solo muri di vetro.

Ci vediamo senza guardarci, ci ascoltiamo senza sentirci e viviamo nel timore di condividere uno spazio comune, di sfiorarci appena. Terrorizzati, perdiamo la forza vitale di scoprire e fonderci con altri mondi; rinunciamo coscientemente a questa ricchezza, tutti i giorni.

Lo facciamo ogni qualvolta rifiutiamo, sterili, di metterci in gioco.

Gioco.

Si dice: «solo i bambini giocano».

Errore.

Dovremmo forse vergognarci di avere mantenuto negli anni una dimensione ludica capace di bruciare e produrre energia? Niente affatto. Il mondo in cui ognuno di noi vive e abita è disseminato di Luoghi Impossibili, inaccessibili fisicamente ed ermeticamente chiusi nella propria cultura, spazi bui, vuoti; è compito nostro, di noi persone semplici, di noi gente di tutti i giorni, renderli vivi, fertili, reali ed accoglienti.

Non dobbiamo avere paura.

Pronunciamo la parola fiducia senza tremare, respirandola dolcemente, restituendole la dignità che le spetta, cogliendone ogni sfumatura e contraddizione.

Incontriamoci; leviamoci i vestiti.

Caschino le maschere.

Mente, mani, ventre; abbracciamoci.

Mani e occhi nello stesso istante dipingono in aria l’immagine della vittoria sulle paure che non ci facevano dormire.

Questo è il gioco, meraviglioso e straripante.

Può sembrare strano ma, una volta giocato insieme, avremo addirittura voglia di mangiare nello stesso piatto.

Condivisione.

Una parola che sembra inevitabilmente valicare il confine della nostra privacy.

Il pudore urla: «Io non ti conosco».

Ecco.

Siamo noi il primo Luogo Impossibile.

Lo diventiamo evitandoci per le strade, non parlando sui treni, accomodando i tempi vivi delle nostre esistenze su divani di abitudini che annebbiano il gusto del nuovo, del rischio, del diverso.

Ci ritroviamo così, inermi, in balia di una frenesia immobile, lasciando ad altri il godimento della consapevolezza di essere animali sociali atti all’incontro, allo scambio, alla necessità di sentirsi vicini ed eguali.

A chi dice che «dopo Caino ed Abele, nessuno ha più fratelli», amo rispondere che è unicamente una nostra scelta vivere in armonia: solo attraverso la conoscenza dell’altro si può coesistere in pace. Può sembrarvi tutto ciò uno slancio di utopia, un semplificare ingenuamente concetti complessi e radicati da sempre nella mente dell’uomo.

Scegliamo uno specchio in cui guardarci e che non sia deforme, nel quale non apparire secondo retaggi e convenzioni, ma essere onestamente; esserci.

Possediamo un’infinità di veicoli che ci consentono di comunicare, ognuno ha in seme ragione ed energia, concretezza e meraviglia.

Libere interpretazioni danno belle vertigini.

Giorgio POMERÀNZ

Du statut associatif, un extrait qu’il manifeste les sujets communs qui ont porté à la collaboration, née à Dakar, entre Am Arts et IMPOSSIBLE SITES dans la rue.

Association Am Arts et le volet socio-éducatif

Aussi vrai qu’une plaie qu’on ne soigne pas s’infecte jusqu’à la gangrène, un enfant qu’on n’éduque pas régresse et devient par la même occasion nuisible pour la société. C’est justement pour éviter de pareils écarts comportementaux que dès la naissance l’individu est tour à tour pris en charge par la cellule de base d’abord, entendons par là les éducateurs naturels, ensuite confié aux institutions scolaires où il acquiert un savoir, un savoir-faire et un savoir être par le biais des éducateurs professionnels.

Seulement, il a semblé que le concept « éducation » ait suscité beaucoup de réflexion de la part des pédagogues, tant bien que Mal BUISSON et Gaston MIARLET aient voulu encore définir les vérités sur l’éducation.

Notre statut d’artistes plasticiens nous a retenu sur ce qu’est l’art de développer chez l’être encore non mur l’ensemble des facultés humaines telles que l’affectivité, la volonté mais aussi d’aider à l’épanouissement personnel des valeurs intellectuelles, mentales et qu’il possède à l’état potentiel. C’est un système de communication dont l’objet est de participer à l’intégration de l’enfant à la vie sociale, essentiel pour son avenir.

Elle est aussi l’action d’une génération d’adultes qui envisage de modifier par répétition les actes de communication que sont les routines, les techniques chez le récepteurs en tant qu’il s’agit d’une éducation passive ; ou alors chez l’émetteurs dans le cadre d’une éducation active. C’est un processus souvent dirigé par des spécialistes (éducateurs naturels e professionnels) en vue de susciter les capacités et états que réclame le milieu spécial au sien duquel l’enfant est sensé mener une vie normale et systématique.

Enfin, dans un sens plus général, c’est un programme déterminant quant au mode d’acquisition des caractères de la culture dans l’induction des traits de personnalité. L’initiation ou l’éducation donnée permettra toujours l’enfant d’être sur la brèche quant à l’activité di groupe et de le devenir de l’humanité.

Forts imprègnes de cette réalité et de la dimension aussi profitable que procurerait la pratique de l’activité artistique chez l’enfant, nous avons trouvé nécessaire de l’intégrer dans le volet socio-éducatif de notre programme d’activité.

Ainsi, pour mener à bien notre projet pédagogique, nous nous sommes investis de la mission d’éducateurs artistiques. Nous visons avant tout et a cote de l’aspect « visibilité », l’expansion da le sensibilité et de la créativité de l’apprenant au profit de la connaissance, du savoir et de la pensés. Notre but aussi est d’aiguillonner les connaissances de l’enfant, d’entraîner son sens critique afin de le rendre capable de goûter et de juger les chefs d’œuvre de l’humanité.

En plus du fait qu’elle est un moyen qui nous permet de nous exprimer à travers l’image, à cote du geste, de la parole et de l’écriture, elle est aussi une entremise par laquelle nous pourrons amener les enfants a faire face aux nombreux outils et objets culturels qui les agressent a travers le village interplanétaire.

Notre mission vise aussi à former des hommes et des femmes capables de réussir une adéquation entre leurs cultures et l’apport positif de l’extérieur.

D’ailleurs les politiques gagneraient à se tourner davantage vers des disciplines du genre pour leur accorder un peu plus de confiance et de crédit quant a la résolution des problèmes sociaux qui alourdissent le monde.

Donc, en tant qu’acteurs culturels, nous nourrissons l’ambitieux et modeste projet de libérer et de fortifier les capacités d’expression et de création plastique partout ou nous les trouverons latentes ou réelles.

par Seydou WAD (artiste plasticien et président Ass. Am Arts)